Vor einer großen Leinwand sitzt ein Schauspieler an einem Lesungstisch, links davon zwei Musiker und rechts ein bildender Künstler, über einen Zeichentisch gebeugt, in eine live produzierte Projektion (Höhlengleichnis) vertieft. Das Ensemble beginnt mit einer Proben-Situation. Die Musikerin summt Solveig’s Lied.

Der Schauspieler übergibt der Musikerin die Geige. Er geht zum Pianisten und stimmt mit ihm eine Art von Ouvertüre an, einen Schnelldurchlauf durch die Grieg’schen Themen mit Improvisation entspinnt sich. Das Klavier, das Grollen der Natur, die Geige ist die Kunst im Leben... Der Schauspieler greift zur/in die Leinwand. Aus der Zeichnung entsteht sogleich eine Zwiebel. Eine Zwiebel in der Hand, beginnt er diese zu schälen und sucht nach ihrem Kern. „Mensch sei Du selbst – Mensch sei Dir selbst genug“... Ein experimenteller Einstieg in das Welten-Epos über Peer Gynt’s Zwiebelmonolog am Ende des Stücks von H. Ibsen. Eine Flash-Back Situation, die in sieben Stationen erzählt wird. Man spricht über die Schichtungen des Lebensweges, die eigenen Erfahrungen und aus dem Monolog eines alternden Schauspielers schält sich der Beginn einer Theater Vor-Stellung....“Mach einen Umweg Peer, geh außen herum“... „Das lügst du Peer“... „Nein, wahrhaftig !“ Der Schauspieler spricht, spielt und liest den Text, interagiert mit der Leinwand, die als Gesprächspartner fungiert (Gedanken Bilder werden gezaubert, führen weiter als Imaginationsbühne) oder involviert die Musiker als Figuren (etwa die Geigerin als Solveig oder den Pianisten als Trollkönig), die ihm mit Musik von Grieg oder weltmusikalischen Assoziationen und Improvisationen - je nach Station und Gemengelage - antworten.

Das Kollektiv um Hans Kremer ist Ibsens Thesen Mensch sei Du selbst und Mensch sei Dir selbst genug auf der Spur. Das Epos ist auch eine Hommage an die Kraft der Vorstellung und die Magie des Erzählens. Die Imagination des Betrachters wird durch das skizzenhafte Arbeiten zum eigentlichen Akteur. Gleichzeitig hinterfragt diese Werkstatt des Denkens das im Stück thematisierte Kopf-Theater, das für vielen Menschen unserer Zeit Realität geworden ist.

Ibsen’s Werk wird üblicherweise in großen Inszenierungen als Epos und Panoramabild aufgezogen, dabei fallen die feinen philosophischen Hintergründe und politisch-poetischen Details zugunsten eines großen Bildertheaters leicht unter den Tisch. Die unmittelbare und immer neue Begegnung von Zeichnung, Musik und Spiel bietet eine persönliche Auseinandersetzung und verdichtet gleichzeitig die Wahrnehmung auf das Wesentliche. Das Nebeneinander mehrerer Impulse ist in unserer Multimedialen Welt selbstverständlich geworden, doch hier auf der analogen Ebene erfährt der Zuschauer den seltenen Augenblick und die eigentliche Geburt des kreativen Zusammenwirkens und verlässt somit die lineare Kontemplation.

Das Kollektiv ermöglicht nach langjähriger gemeinsamer Recherche Zugang zu einer ganzheitlichen Perspektive, einen Blick ins Atelier, in die Werkstatt der vereinten Künste und hinterleuchtet sowohl die philosophischen Hintergründe des visionären Stücks von Henrik Ibsen als auch die Beweggründe von Theaterarbeit an sich. Was für Ge-Schichten erzählen wir heute auf dem Theater und warum ? PEER GYNT ist prädestiniert für eine solche vielschichtige Reflexion.

Hier eine einfühlsame Beschreibung über die Begegnung mit der Produktion PEER.GYNT aus der Perspektive von der Kulturjournalistin Annette Freitag: www.journal21.ch